GASK / Galerie Středočeského kraje zahajuje v sobotu 27. června 2026 dva nové výstavní projekty, které představí odlišné přístupy k současnému obrazu a prostoru. Lukáš Machalický ve výstavě Polopenze vytvoří site-specific instalaci na pomezí architektury, sochy a objektu, zatímco Filip Černý v projektu OFFLINE_CUT zkoumá fyzickou podstatu malby v době digitální vizuality. Vernisáže obou výstav proběhnou v sobotu 27. června 2026 současně s festivalem A Day of Sound, výstava Filipa Černého bude zahájena v 16.00 a výstava Lukáše Machalického v 16.30.
Lukáš Machalický: Polopenze
28. 6. 2026 – 31. 1. 2027
Galerie 3 – Přesahy
Kurátorka: Adriana Primusová
Záštitu nad výstavním projektem převzal radní Středočeského kraje pro oblast kultury, památkové péče a cestovního ruchu Mgr. Václav Švenda.
Lukáš Machalický (1984) je vizuální umělec a spoluzakladatel Galerie SPZ. Patří ke generaci mladých etablovaných výtvarných umělců a jeho tvorba je prezentována nejen v tuzemsku, ale i v zahraničí. Dlouhodobě pracuje ve výstavních celcích na pomezí architektury, sochy a objektu a zabývá se tématy spojenými s urbanismem, architekturou a sociální pamětí konkrétního místa. Jeho realizace se vyznačují architektonickou přesností, promyšleností a smyslem pro detail, zároveň vytvářejí situace na hranici jistoty a nejistoty.
Výstava Polopenze vznikla jako site-specific instalace pro prostory bývalé jezuitské koleje označené jako Přesahy. Reaguje na historické prostředí galerie a zároveň v něm vytváří nové, autorsky konstruované prostředí, skrze něž Machalický reflektuje současnou eklektickou dobu. „Instalační řešení vychází z pomyslné mřížky přenesené do reálného prostoru. Je vytvořeno ze sádrokartonových profilů, jimiž divák prochází jako soustavou vnořených cest a výklenků. V hlavním sále se prostor nečekaně otevře a divák zjišťuje, že prošel pod obrovskou botou, která jej zdánlivě přišlapává,“ říká k projektu autor. V instalaci se objevují mimo jiné manipulované 3D modely historických předmětů, motiv podvojnosti a geometricky založená konstrukce, která odkazuje jak k architektuře, tak k prostředí 3D programu. Předobrazem k ní je Hotel Vaníček, stavba divoce vznikající v devadesátých letech přestavbou dvou garáží. S kritickým odstupem a jemným vtipem Machalického instalace otevírá otázku hodnotového uspořádání současného světa.
Výstava Polopenze bude k vidění do 31. ledna 2027. Doprovodí ji workshop s architektem Ivem Loudou, který se uskuteční 3. října od 10 do 16 hodin v rámci Dnů architektury. Ve stejný den od 14 hodin proběhne komentovaná prohlídka výstavy s autorem a kurátorkou. Další setkání s autorem se uskuteční 28. listopadu od 14 hodin a 30. ledna příštího roku také od 14 hodin v rámci dernisáže výstavy.
Filip Černý: OFFLINE_CUT
28. 6. – 4. 10. 2026
Café Fatal
Kurátorka: Veronika Marešová
Výstava OFFLINE_CUT představuje aktuální tvorbu malíře Filipa Černého (1975) a tematizuje hledání nové malířské cesty v době, kdy se vizuální svět stále výrazněji přesouvá do digitálního prostoru. Autor se obrací zpět k tomu, co je pro malbu fyzické a hmatatelné. Zajímá ho samotný materiál, jeho povrch, struktura i odpor, který klade při práci. Důležitá je pro něj ruční práce, přímý kontakt s obrazem a proces jeho vzniku.
Název výstavy vychází z filmového označení pro hrubý sestřih bez finálních úprav a efektů. Stejně jako tato výstava odkazuje k momentu, kdy se naruší plynulá digitální iluze a obraz se znovu stává skutečným předmětem. Není jen imaginární představou, ale také hmotnou realitou.
V projektu připraveném pro Café Fatal posouvá Filip Černý malbu do prostoru. Do svých obrazů zapojuje běžné stavební materiály, jako jsou laťky, lišty, polystyren nebo betonová hmota, a kombinuje je s rámovou konstrukcí i malovanými fragmenty. Další vrstvu výstavy tvoří malby, které vycházejí z digitálních předloh vytvořených prostřednictvím 3D skenů pořízených technologií LiDAR. Autor tímto způsobem zachycuje zátiší, interiérová zákoutí a fragmenty prostoru. Z digitálního záznamu si poté vybírá konkrétní úhel pohledu a převádí jej do expresivní, hutně malované podoby. „Digitální záznam se tak nestává cílem, ale výchozím bodem pro znovuzhmotnění obrazu,“ říká kurátorka Veronika Marešová. Vedle těchto prací se na výstavě objevují také hladká airbrushová díla, jejichž měkká a rozostřená malba připomíná prostředí obrazovek a on-line světa. „Právě napětí mezi těmito polohami – mezi hladkou obrazovou simulací, datovou předlohou a materiálově vystavěným reliéfem – tvoří jádro výstavy,“ říká kurátorka a doplňuje: „OFFLINE_CUT tak můžeme chápat jako výstavu o znovunalezení hmotné podstaty obrazu.“
Výstava bude ke zhlédnutí do 4. října 2026. Doprovodí ji dvě setkání s umělcem, která se uskuteční 15. července v 17.30 a 3. října v 15.00.
Vernisáže obou výstav jsou součástí osmého ročníku hudebního festivalu A Day of Sound, který GASK uvede v sobotu 27. června s podtitulem Na cestě. Den zvuku propojí současnou hudbu, vizuální umění a architekturu v prostoru galerie, v chrámu sv. Barbory, v kapli Božího těla i mimo ně. Kromě vernisáží nabídne koncerty, site-specific intervence, workshopy pro děti i dospělé a audiovizuální instalaci. Festival vyvrcholí večerním open-air programem v zahradách GASK, kde vystoupí Robert Piotrowicz a Lenka Dusilová.
tz
