Over The Edge je název výstavy obrazů Sofie Švejdové, která byla 6. května zahájena vernisáží v Galerii Felixe Jeneweina města Kutné Hory v 1. patře Domu U havířů v Šultysově ulici. Komentovaná prohlídka výstavy spolu s autorkou je v plánu 20. května od 18 hodin v rámci kutnohorské Muzejní noci. Výstava potrvá do 26. června.
Aleš Rezler, ředitel Galerie Felixe Jeneweina města Kutné Hory představil autorku těmito slovy:
Malířka SOFIE ŠVEJDOVÁ (*3.1.1990, Plzeň) je absolventkou Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze, kde studovala malbu v atelieru Stanislava Diviše (odb.as. Aldin Popaja) v letech 2009-2010 a následně v letech 2010-2014 v ateliéru malby Jiřího Černického (odb.as. Marek Meduna). Jako výrazná představitelka současné mladé malířské scény začala samostatně vystavovat v roce 2013 (Situace 26, Galerie Pavilon, Praha), další výstavou v roce 2014 byla prezentace obrazů malovaných podle televizních seriálů v Jiří Švestka Gallery v Berlíně (Big Hug Mug). Přes naznačený slibný začátek spolupráce mezi autorkou a dobře známou obchodní značkou galeristy Jiřího Švestky, mění v roce 2021 Švejdová strategii a vsází na pražskou Karpuchina Gallery. Zde také představila v říjnu loňského roku na výstavě Skleník novou razantní malbu, vzdálenou její předchozí plošnější podobě abstrakce. Současná poloha její velkoformátové expresivně pojaté abstraktní malby se zrodila v inspiracích z oblasti vegetace a rostlinných struktur (Agáve, 2021; Košík, 2021). Je podstatné zmínit, že štětec u ní nahrazují prsty a její obrazy jsou tak posledního půl roku ruční prací, a ne obrazně řečeno. Švejdová tak vnáší do plochy obrazu mnohem víc divokosti, exprese, struktur, řeší svá plátna se smyslnou extravagancí a plasticitou barevné matérie. Samozřejmě je u ní na první pohled patrný enormní malířský přístup, živelnost, zaujetí barvou, smysl pro její významy, všechny takřka metafyzické proměny, jichž je tato materie schopna. Abstrakce sice sama z povahy věci vylučuje popisnosti, nicméně reálný základ, ať už reálný výjev, postava, situace, figura, nebo jen naznačený smysl, to vše poskytuje oporu pro malbu Sofie Švejdové, a to z čeho autorka vychází. Podněty, které pak představují ideové vodítko celého obrazu vychází z nejrůznějších zdrojů, např. z aktuální situace na Ukrajině (Polina, 2022; Bojiště, 2022), z osobního předmětného světa (Popelníček, 2022; Věnec z cigaret, 2022; Ring, 2022, Kávička, 2022), z krajinné a přírodní stafáže (Červené pole, 2022; Dolmen, 2022; Lekníny Mauricius, 2022), dětských her (Bunkr, 2022; Bačkůrky, 2022) nebo i zvířecího světa (Sumeček, 2022; Dva ocasy, 2022; Klubíčko, 2022). – Pozoruhodné je ve Švejdové obrazech propojení autorčiny emocionality s obrazovou plochou. Exploze vnitřního světa se na plátně transponuje do podoby takřka živého organismu, přelévajícího se, měnícího se, navazujícího na jednotlivé části a detaily, a naopak slévajícího se v jeden celek. Zdánlivé nahodilosti jsou výsledkem cíleného a racionálně řízeného procesu malby, který se opírá samozřejmě o znalosti a zkušenosti získané předchozím dlouhodobým speciálním studiem a souběžně prověřené praxí, která jediná způsobuje trvalý progres v jakémkoliv uměleckém vývoji. Nejprůkaznějším příkladem spojení obrazu a vnitřní psychologie autorky shledáme v obrazech V síti (2022) a Klubíčko (2022), které jsou bezesporu tím nejlepším ze současné polohy Sofie Švejdové. Souhrnu charakteristických znaků její malby napomáhá výrazně i setrvalá inklinace k důraznosti a přesvědčivosti velkého formátu.
Pohybovat se dnes na poli abstraktní malby není lehké, když uvážíme množství autorů, kteří se tímto směrem vydali před Sofií Švejdovou, nicméně cítíme, že její cesta je naprosto autentická a od první chvíle byl zjevný její umělecký potenciál. Nyní se zdá, že sílí, umocňuje se, a to díky originalitě výtvarného myšlení, kterým Sofie Švejdová disponuje, a to není u dnešního malíře vůbec úplná samozřejmost. (ar)
red, foto: Adam Plavec
